Marginaalinen taide on loistava tapa tehdä taidetta

Jokaisella meistä on vertaansa vailla oleva kyky. Niinpä nautimme hienosta kyvystä kehittää jotakin toimintaa. Kaikissa kyvyissä on sellainen, jonka esteettinen tarkoitus on tuotettu ajatuksistamme ja tunteistamme uudelleen: taide ja erityisesti marginaalinen taide.

Taide on vertaansa vailla oleva tapa ilmaista luovuuttamme. Jokainen taiteilija ilmaisee teoksissaan jotain erilaista. Ja jokainen työ välittää jokaiselle jotakin toista, että joskus ymmärrämme vain olemuksemme syvimmältä osalta.

Kaikissa taidetyypeissä on erittäin utelias, jossa rajat eivät ole este. Pikemminkin se on taide, joka suhtautuu myönteisesti ihmisen olemukseen, ilman kritiikkiä tai akateemista tai taloudellista tarkoitusta; taidetta, jossa toinen on tekijän ajatusten päähenkilö työnsä aikana.

Se koostuu marginaalisesta taiteesta, upea tapa integroida ihmisten luomuksia ilman taiteellista koulutusta. Tämäntyyppisissä taideteoksissa työskentelevät psykiatristen sairaaloiden, lasten tai vankien vankien ihmiset.

Puhumme taiteesta, joka on syntynyt syvimmistä. Niin, se on instinktiivinen taide, joka ilmaisee itsensä, taiteen, joka kannattaa upottaa. Tässä kerrotaan, mitä se on, ja näemme joitakin taiteilijoita näyttäviä teoksia.

"Taide on uskollinen turvapaikka".

-anonyymi-

Miten marginaalinen taide syntyy?

Itse marginaalinen taide voi olla vanhempi kuin ajattelemme, mutta todellisuudessa käsite syntyi Dubuffetin kaltaisten kirjailijoiden ansiosta. Ranskan maalari ja kuvanveistäjä Jean Dubuffet loi nimen ranskaksi "Art brut" puhua sellaisten ihmisten taiteesta, jotka tekivät töitä, mutta eivät olleet tutkineet tai tunteneet taidetta.

Tämä kuvanveistäjä oli se, joka keräsi ja antoi myös näkyvyyttä teoksille. Hän teki näyttelyitä, joissa hän antoi merkityksen luojien sisäiselle motivaatiolle ja yritti poistaa merkinnän "henkisesti sairastuneista teoksista", joka on häpeällistä ja leimautuvaa.

Jean Dubuffet

Nyt se ei ollut ainoa, psykiatri ja historioitsija Hans Prinzhorn keräsi ja julkaisi kirjan, jossa oli yli 5000 potilaan teosta. Hän ei kuitenkaan keksinyt termiä, vaikka se oli suuri vaikutus hänen luomiseensa.

Joten, kun Dubuffet puhui Art brut, Roger Cardinal oli se, joka käänsi nimen englanniksi kutsumalla tämäntyyppistä taidetta ulkopuolinen taide, ja sieltä nimi on käännetty espanjaksi, josta me nyt tiedämme Marginaalitaidetta.

Näin syntyi marginaalitaiteen käsite, ennen kuin kaikki nämä kirjoittajat liittyivät myös taiteeseen, jossa oli hulluutta, mutta kiitos heille, että tämäntyyppisille luoville ilmentymille annettiin paluu ja että tämäntyyppisellä taiteella oli paikka taiteellisessa maailmassa.

Marginaalitaiteen ominaisuudet

Marginaalitaide on taidetta, joka tulee henkilön syvyydestä. Seuraavaksi näytämme, mitkä ovat sen ominaisuudet, jotta niitä voidaan edelleen tutkia:

• Taide ilman odotuksia. Se on taidetta, joka ei odota jotain siitä, kuka näkee sen ja jota ei tuoteta myymään tai altistumaan.
• Huolimatta taiteen tekniikoista ja tyylistä. Teoksissa ei ole erityistä tekniikkaa tai tyyliä. Se on luonnollinen ja vaistomainen taide, joka ei tiedä taidetta.
• Sitä ei ole tutkittu. Tämä on marginaalitaiteen pääominaisuus. Ihmiset, jotka tekevät sen, eivät ole koskaan oppineet mitään taiteesta, he ovat vieraita tälle maailmalle.
• Spontaani taide. Se on eräänlainen tajuton ja heijastamaton taide, joka syntyy syvällä vapaudella.
• Sisäisen maailman heijastus. Marginaalitaiteen teokset luo henkilö niiden sisällä olevan motivaation ansiosta. Toisin sanoen taiteilija ilmaisee ajatuksiaan ja tunteitaan tiedostamattomasti teoksissaan.

Marginaalisessa taiteessa löydämme ihania teoksia, joissa ihmisen tunteet ja ajatukset heijastuvat mitä he saapuivat hetkellä, jolloin hän suoritti työnsä. Jotkut teokset voivat olla häiritseviä, koska kaikki tilat ovat täysin täynnä ja ahdistus, jota joskus edustaa teoksissa.

Psykologisella tasolla näemme taideteoksia viestintäelementteinä siitä, mitä ihmisillä on sisällä. Lisäksi ne ovat katarsiksen muoto. Tässä taidossa ilmaistaan ​​tietämättömät näkökohdat, joita on vaikea panna sanoihin, ilmaistaan ​​luonnollisesti. Silloin taiteilija pystyy tuotannossaan itse suunnitellakseen töitään.

Marginaalitaiteilijat: ihanat luojat

Jos teimme luettelon kaikista marginaalisista taiteilijoista, joita emme koskaan saisi loppuun, koska on olemassa miljoonia. Näytämme sinulle monenlaisia, jotta voit nähdä, kuinka erilaiset ne voivat olla ja miten voit saada tietää näiden taiteilijoiden uskomattomasta ilmaisusta.

• Adolf Wöfli. Hän oli yksi ensimmäisistä mielenterveysongelmista, jotka julistettiin taiteilijaksi. Minulla oli psykoosi. Psykiatrisessa sairaalassa ollessaan hän alkoi luoda upeita teoksia, joissa hän kuvasi sitä, mitä hän tunsi. Hänellä oli hallusinaatiot, jotka hän sanoi, pakotti hänet vetämään. Hänen teoksissaan hän kirjoitti nuotteja, jotka ovat niin yksityiskohtaisia, että ne voivat johtaa melodiaan, jonka vain hän osaa säveltää.
• Judith Scott. Hän oli kuuro taiteilija Downin oireyhtymällä. Hän ilmaisi, mitä hän tunsi kudomassa teoksissaan, kutomalla mitä hän löysi. Niinpä hän teki upeita veistoksia pesien muodossa. Kengät, tuolit, CD-levyt, käyttivät kaikenlaisia ​​esineitä, mutta vain hän tiesi, kuinka antaa heille paikka luoda upeita töitään.
•  Arthur Bispo. Hänellä diagnosoitiin skitsofrenia. Hän muutti turvapaikkansa taideteollisuudessa, jossa hän teki erilaisia ​​maalauksia ja veistoksia. Hän loi töitä esineiden kanssa, joihin hän tuli, ja sanoi, että se oli hänen jumalallinen tehtävä.
• Aloïse Corbaz. Hän kaatui syvästi rakastuneeksi Guillermo III: een, kun hän työskenteli hallitsijana tuomioistuimessa. Hän rakastui, kunnes hän saavutti pakkomielteensä. Hänellä diagnosoitiin vakava psykoosi ja vangittiin maailmansa teoksissa, jotka olivat täynnä värejä, uhkaavia naisia ​​ja ystäviä.

"Hän valmisteli pelastuksen kaikesta, mitä hän piti ennen lopullisen tuomion tuloa".

-Graciela García Muñoz-

Teoksen Judith Scott

Marginaalitaiteilijat näyttävät meille mikrouniverseissaan, joita on kuormitettu tajuttomilla tunteilla. Työnsä kautta he yrittävät antaa käskynsä ajatuksilleen ja tunteilleen. Teos on itse parantava elementti. Siinä he löytävät turvapaikan. Lisäksi jokainen teos on tapa viestittää, mitä heillä on sisällä. Menetelmä sen sisäisen kaaoksen jäsentämiseksi.

Mistä nähdä marginaalitaidetta?

Tällä hetkellä marginaalitaiteilijoiden teosten levittämistä on laajennettu. Meillä on jopa useita museoita ympäri maailmaa. Näytämme sinulle joitakin fyysisiä ja virtuaalisia vaihtoehtoja, jos haluat syventää tätä ihmeellistä taidetta.

• Kokoelma l'art brutia. Lausanne, Sveitsi.
• Modernin taiteen museo. Lille, Ranska.
• CREATURES, koti-talo. Bilbao, Espanja.
• Ciempozuelosin psykiatrinen sairaala. Madrid, Espanja.
• Adolf Wöflin säätiö. Bern, Sveitsi.
• Creative Growth Arts -keskus. Oakland, Yhdysvallat.
• Cunningham Daxin psykiatrisen taiteen kokoelma. Melburne, Australia.
• Museu Bispo do Rosario, nykytaiteesta. Rio de Janeiro, Brasilia.
• Art brut virtuaalikokoelmat.
• Jasmiinimies, blogi art brutista.

Marginaalitaide on upea taidetyyppi, josta löytyy monenlaisia ​​tekijöitä ja teoksia. Jokaiselle on maku ja lisäksi se on loistava tapa viestiä taiteilijoiden tajuttomista näkökohdista.

Tämän uuden taiteen näkökulman syntymisen ansiosta se on antanut asemansa aiemmin aliarvostettujen ihmisten taiteelle. Tänään meillä on lukemattomia näyttelyitä, joissa voimme arvostaa ihania teoksia. Muistakaa nyt, että kirjoittajien tarkoitus ei ole ylittää luomista, eli niiden teosten arvoa.

Ikigai: taide, joka vie sinut tutustumaan elämäsi tavoitteisiin Ikigai on japanilainen sana, joka tarkoittaa "syytä olla" tai "tärkeitä tarkoituksia, jotka saavat meidät heräämään joka aamu" ... Lue lisää "