5 elokuvaa, jotka kertovat meille, mitä kukaan ei kerro meille
On elokuvia, joita ei ole tehty, mutta jotka antavat meille ilon olemassaolosta. Ne ovat elokuvia, joilla on esteettinen "hapetettu teräs", niin kovia ja hyperrealistisia, jotka tekevät meistä silmäyksellä, että sen luojan tarkoitus ei ollut koskaan tehdä vaikutusta vaan lisätä tietoisuutta. Ja se vaikuttaa aina.
Tietysti tietyntyyppisiä teoksia, kuten tiettyjä elintarvikkeita, ei pidä nauttia tavalliseen tapaan, mutta omia huomionvarojasi varoittavat teitä tästä: he tarvitsevat päiviä sulavan ja ymmärtämään toisiaan.
Kaikesta tästä huolimatta, mitä he opettavat meille, ei voi koskaan muistuttaa vapaamielisen ja sensaatiomainen väkivallan fiktiota, päinvastoin. Monet näistä elokuvista sisältävät ankaruudesta huolimatta viestejä, jotka ovat täynnä sosiaalista ja ideologista sisältöä, osoittaa meille inhimillisiä kärsimyksiä ja niitä edistäviä mekanismeja. Hänen ajatuksensa, että heidän tuntemisensa toistuvat mahdollisimman vähän.
Tässä artikkelissa näytämme teille joitakin nimikkeitä, joita voidaan kutsua "kirouksiksi" niiden karkeudesta, mutta heidän viestinsä siunataan. Älä missaa nähdä niitä, vaikka se olisi yksi per vuosi!
Saló ja Sodoman 120 päivää (Pier Paolo Passolini, 1976)
Mahdollisesti yksi elokuvan vaikuttavimmista elokuvista, on inspiroitu Marquis de Saden lukemisen meille osoittamasta hajoamisesta, Euroopan fasismin verenvammassa ja runoilijan Danteen helvetissä. Elokuva heijastaa symbolisella tavalla italialaisen Salon kaupungin, Benito Mussolinin heikentyneen unelman viimeisimmän bastionin, julmuutta.
Elokuvan johtaja on unohtumaton, mutta myös kyseenalaisti Pier Paolo Passolinin, joka on julistettu homoseksuaaliseksi ja kommunistiseksi Italiassa edelleen voimakkaasti tukahduttavaksi. Passolini itse koki tämän fasistisen väkivallan kotiinsa, kun hän on kasvattanut autoritaarista ja väkivaltaista isää, joka merkitsi hänen luonteensa ja työnsä.
Ohjaajan viesti on selvä: osoita, miten ihminen voi rappeutua johonkin ehdottomasti halveksittavaan voimaan ja tarpeeseen -sosiaalisesti luotu - ylivoimainen; puolestaan perustuu toisen tuhoamiseen kaikkein absoluuttisen nöyryytyksen kautta.
Meidän on puhuttava Kevinista (Lynne Ramsay, 2012)
Muiden elokuvien edessä on kaksi poikkeuksellista ilmiötä: Tilda Swintonin tulkinta ja eri toimijoiden valinta päähenkilön, Kevinin, eri ikäryhmissä. Elokuva tekee äitinsä punaisesta väristä ja eksistentiaalisesta angstista erehtymättömiä liittolaisiaan karismaattiseksi ja unohtumattomaksi elokuvaksi.
Psykologisesta näkökulmasta elokuva on hyvin mielenkiintoinen analysoimaan useita ilmiöitä: kaksoissidos selitti ja arvosteli sitä, että altistunut psykoanalyysi, sosiaalinen culpabibildad heitti äidille kaiken, mitä hänen lapsensa tekevät tai sellaisen naisen sisäinen konflikti, joka tuntee rakkautensa poikaansa kohtaan, mutta joka samalla tuntuu hylkäävänsä häntä kohtaan ja mitä kokemus äitiydestä on merkinnyt hänen elämässään.
Lilja 4-ever (Lukas Moodyson, 2002)
Joskus, riippumatta siitä, kuinka kovasti yrität kaapata kahden ihmisen välisen suhteen merkitystä ja viehätystä elokuvassa, odotettua yhteyttä yleisöön ei saavuteta. Elokuvassa ei tapahdu Liljan ja hänen ystävänsä Volodian välistä suhdetta ja katsojan herkkyyttä aivohalvauksessa..
Elokuva kertoo nuoren venäläisen Liljan tuskallisesta elämästä, jonka äiti on luopunut poikaystävänsä kanssa Yhdysvaltoihin, jättää tyttärensä masentuneessa naapurustossa ehdottoman avuttomissa olosuhteissa. Liljan villi viattomuus pettää koko elokuvan monta kertaa, jossa näytetään, kuinka hänen olemassaolonsa lähtee ensimmäisestä Cándido de Voltairesta.
Vaikka elokuva on äärimmäisen kova ja emme voi lopettaa empaattia päähenkilön epäonnistumiseen, tarina onnistuu lävistämään makeaan ja rakentavaan suuntaan. Liljan ystävällisyys ja aitous kertoo meille, että ihmiselle ei ole mitään muuta, kuin miettiä, miten joku ei voi pervertaa. Liljasta tulee todella spontaani ja innostava marttyyri, antelias, kun kärsimys päättyy ennen kuin se tuhoaa muita.
Aaltojen rikkominen (Lars Von Trier, 1996)
Ohjaaja Lars Von Trierin elokuvien joukossa tämä oli se, joka nosti hänet genren todelliseksi neroiksi: elokuva suurilla kirjaimilla, militantti ja taiteellinen par. Julistettiin feministiseksi toistuvasti ja katkerana antisemitistisenä polemisaattorina toisissa, hänen älykkyytensä kuvata naisten psykologian rikkautta on se, mikä on hänen työnsä kulmakivi. Lisäksi juuri tämä rohkeuden ja tarkkuuden teko erottaa hänet muista johtajista, jotka ovat lähestyneet samaa aihetta.
Tässä elokuvassa ohjaaja kertoo tarinan itsensä uhraavasta vaimosta retrograde Irlannin yhteydessä, joka hukkuu omaan konservatiivisuuteensa. Tästä katkerasta asiayhteydestä huolimatta syntyy erityisiä ja ainutlaatuisia olentoja, kuten Bessin luonne, joka tulkitsee hyvin selkeästi Emily Watsonin. Elokuvassa eniten primitiivinen kokemus ensimmäisestä rakkaudesta, joka on sekoittunut vaimon surulliseen ja väärin ymmärrettyyn poissaoloon hänen sairas miehensä kanssa, on täysin kuvattu..
Midnight Express (Alan Parker, 1978)
Se perustuu Billy Hayesin todelliseen kertomukseen, jonka hän itse kertoi omaelämäkerrassaan, vaikka todellisuudessa monet elokuvassa kerrotut tapahtumat eivät tapahtuneet todellisessa elämässä. Päähenkilö on pidätetty Istanbulin lentoasemalla, jossa hänellä on paketin pakkaus, yksi Turkin yhteiskunnan pahimmista rikoksista.
Hänet tuomitaan 4 vuoden vankeuteen turkkilaiseen vankilaan ja elokuvassa kerrotaan niin valitettavista ja epäinhimillisistä tapahtumista, että henkilö voi kärsiä näissä olosuhteissa. Täten loistavan käsikirjoituksen takana on vankilajärjestelmä, jossa sitä ei ole tarkoitettu kouluttamaan vankia, vaan rangaista häntä väsymiseen asti.
Pahoittelijaa ja vieraita vankeja vastaan kulkevan päähenkilön kuva on kutsu yksilölliseen sitoutumiseen, kun muualla yhteiskunnassa manipuloidaan, ja monessa suhteessa todella sairas.
5 parasta henkilökohtaista kehityskirjaa Löydä 5 parasta kirjaa, joilla voit parantaa ja laajentaa omaa kehitystäsi. Tällä tavoin voit parantaa elämänlaatua ja hyvinvointia. Lue lisää "