Annie Hall, neuroosi ja komedia

Se oli vuosi 1977, kun se esiteltiin Annie Hall. Nämä olivat ne vuodet, jolloin elimme ilman teknologiaa ja joka tänään havaitaan kaukaiselta. Ajan kulusta huolimatta näyttää siltä, ​​että Woody Allenin klassikko ei vanhene, sopeutuu täydellisesti aikakautemme ja hymyilemme vielä tänään, kun katsomme hänen nokkelia vuoropuheluitaan ja monologejaan.

Ja se on Annie Hall vetoaa suoraan katsojaan. Allen rikkoo elämäämme katsomalla kameraa, tekee meistä osallistujia; leikkiä kanssamme esittelemällä meille kaatumisia, edestakaisin ajassa, tekstityksiä ilmaisemaan hahmojen ajatuksia ... ja jopa animoitua fragmenttia Lumikki ja seitsemän kääpiötä.

Sen lisäksi, että se on elokuvallinen ilo, todella mielenkiintoinen ja innovatiivinen esteettinen, Annie Hall Se tuo komediaan hyvin realistisen psykologisen osan, joka kiinnittää hyvin nykyajan ihmisen ongelmat. Aikakauden pelot ja neuroosi, jotka ovatkin muuttuneet paljon, ovat edelleen läsnä tänään.

Palkittu useilla Oscarilla, tunnustettu yhdeksi elokuvan historian parhaista skripteistä ja parhaasta romanttisesta komediasta, Annie Hall Se on välttämätöntä; jas "romanttinen komedia" on nykyaikainen elämä. Täysin nerokas, spontaani ja heijastava olettaa iloisia aisteistamme, mutta sitä voidaan myös analysoida ja tutkia sellaisilta alueilta kuin filosofia tai psykologia.

Kuka on Annie Hall?

Ehkä ennen kuin kysymme itseltämme, kuka se on, meidän pitäisi kysyä itseltämme, miten se tapahtui. Alvy Alvy Singerin ja Annie Hallin välinen rakkaustarina oli aluksi osa toista käsikirjoitusta, ja se kehittyi elokuvaksi, jota kutsuttiin anhedonia. Anhedonia ei ole mikään muu kuin kyvyttömyys tuntea iloa, mikä johtaa tuntemattomaan tyytymättömyyteen. Ja juuri anhedonia, mitä näemme Alvy Singerin luonnossa.

Tällä alkuperäisellä ajatuksella ei näyttänyt olevan paljon johdonmukaisuutta, ja se oli enemmän samanlainen kuin Allenin sisäinen monologi kuin nykyään tunnetulla komedialla. Sen jälkeen se muuttui ja tulos on poikkeuksellinen. Annie Hall on komedia, merkki, on komedia, joka tarkastelee todellisuutta ja normalisoi psykologin käyntejä.

"Elämä on täynnä yksinäisyyttä, kurjuutta, kärsimystä, surua ja kuitenkin loppuu liian nopeasti".

-Annie Hall-

Ja nyt, kuka on Annie Hall? sitten Annie Hall ei ole muu kuin Diane Keaton itse. Ja se on se, että Allen ei kuvitellut kuvitteellisia hahmoja eikä hän näyttänyt kovinkaan pitkälle, kun se tuli piirtämään hänen yksittäisiä hahmojaan, mutta että hän oli innoittamana itseään ja jossa hän oli hänen kumppaninsa, Diane Keaton.

Keatonin syntymän nimi oli Hall ja perheympäristössään se tunnetaan nimellä Annie. Nimen lisäksi tunnusmerkin ja esiintyjän välillä on muita yhtäläisyyksiä, molemmat työskentelivät laulajina yökerhot ja nauhaa on yritetty nähdä kuin heijastava tunteellinen suhde, jota he pitivät Allenissa ja Keatonissa ja sen myöhemmässä repeämässä joka puolestaan ​​kehottaa meitä pohtimaan nykyaikaisia ​​suhteita.

Annie Hall ei ainoastaan ​​luonut elokuvateollisuutta, vaan myös muodin maailmaa. Keaton käytti maskuliinisia vaatteita, leveitä vaatteita, liivejä, siteitä jne. Jotain, joka on ristiriidassa elokuvan maailman tyypillisen vaatekaapin kanssa. Tämä vaatetus loi trendin, mursi muotit, perusti uuden virstanpylvään muodissa ja antoi hahmolle suuren persoonallisuuden. Tulos? Komedia, jolla on identiteetti ja oikea nimi.

Psykologia ja naurua

Voiko psykologia ja nauru käydä käsi kädessä? Historiasta on puhuttu paljon naurusta, vaikka totuus on, että aluksi koominen liittyi matalaan, kun taas vakava olisi liittynyt korkeaan kulttuuriin..

Me näemme sen jo antiikissa naurua on käsitelty erilaisissa tekijöissä, kuten demokratiassa, aristofaaneissa tai Hippokratesissa. Ciceron tai Quintilianin kirjoittajat käsittelevät naurun retoriikkaa, on olemassa retoriikan käsikirjoja, joissa he puhuvat vitseistä tai naurun lajista, joita käytetään yleisen huomion ylläpitämiseen.

Naurua aiheutti kömpelö, niin "matala", joten ei ole yllättävää, että se näyttää usein liittyvän hullun tai hullun hahmon kuvaan.. Alussa ei ollut paljon eroa näiden kahden välillä, erotus tulee erityisesti Cervantesin ja Quixote, työ, jossa kaksi hyvin erilaista lukua näkyvät: tyhmä, Sancho; ja hullu, Don Quixote.

Humanismin aikana, korostaa Laurent Joubertin kuvaa, joka hänen kanssaan Naurua koskeva sopimus, tästä kysymyksestä psykologiaan. Tästä hetkestä lähtien löydämme useita tekijöitä, jotka ovat teoreettisia kysymyksestä: Freud, Bergson tai Koestler.

Bergson koottiin sarjaa artikkeleita, jotka olivat oikeutettuja nauru, siinä hän päättelee, että naurua syntyy kahden koneen välisen yhteentörmäyksen välillä. Koestler puolestaan ​​menee askeleen pidemmälle ja sanoo, että naurua synnyttää "bisociation" eli kaksinkertainen yhdistys.

Siten meillä on tiettyjä tutkimuksia, jotka huokuvat naurua psykologisesta näkökulmasta. Jos kyseessä on Annie Hall, Meillä on nykyajan psykologisten ongelmien yhdistäminen naurettavaan. Päivittäiset tilanteet viedään äärimmäiseen, käytetään rajattomasti kertomusvoimia, juoni on rikki, jotta voidaan tuoda esiin yleisön tiedossa olevia hahmoja, kuten filosofi Marshall McLuhan ja anagnorisis, joilla on Alvy Singerin luonne.

Alvy Singer on koomikko, jolla on paljon psykologisia ongelmia, menee asiantuntijaan, kyseenalaistaa kaiken ja analysoidaan liikaa. Anagnorisis on tarjota merkki, jossa on elementtejä, jotka tuottavat tunnustusta, Alvy Singerin tapauksessa meillä on tunne psykoanalysoida Alleniin itse ja jopa itsellemme.

Nauraa itsellemme, fobioissamme, ongelmiin maailmassa, jossa meillä ei ole mitään, mutta silti olemme täysin tyytymättömiä. Allen suorittaa poikkeuksellisen elokuvateoksen ja humoristisen harjoituksen, joka antaa meille yhden elokuvan historian parhaista skripteistä, joissa psykologia ja naurua yhdistyvät.

"Kun olin opiskelija, minut potkittiin koulusta kopioimaan metafyysisessä testissä. Katsoin koulukaverini sielua..

-Annie Hall-

Mikä on onnea?

Alvy Singer on etsinyt onnea koko elämänsä ajan, mutta mikään ei palauta tätä tunnetta. Ei edes hänen rakkautensa Annie Halliin, joka ei tee mitään vaan etsi epätäydellisyyksiä. Alvy Singer on hänen aikansa Pygmalion, joka yrittää muotia Annieä täydelliseksi naiseksi.

Samanaikaisesti me yhdistämme onnea hallussapitoon; joko on parin, sosiaalisen aseman tai aineellisten hyödykkeiden suhde. sisään Annie Hall, näemme, että nämä suhteet eivät joskus ole niin täydellisiä, että ne ovat irrationaalisia ja voivat johtaa hulluuteen.

Hänen väsymättömässä kamppailussaan ymmärtää, mikä on onnellisuus ja miten se saavutetaan, Alvy kysyy pari, ilmeisesti hyvin onnellinen, mikä on avain tähän onnea. Tämä pari koostuu kahdesta ihmisestä, jotka itse asiassa ovat täysin onnellisia, mutta eivät lainkaan kyseenalaista mitään, he eivät ajattele ja ne ovat täysin tyhjiä ja pinnallisia. niin, Allen antaa meille yhden hänen onnensa avaimista: ei ajattele liikaa ja elää tietämättömyydessä.

Maailmassa, joka on niin kiihkeä kuin meidän, ei ole ajatuspaikkaa. Alvy edustaa neuroottista urbaniittia, jolla on täysin pessimistinen visio, joka parodioi meidän aikamme, itsellemme. Annie Hall kutsuu meidät analyysiin, mutta myös nauruun, viemään maailman vähemmän vakavasti tai muuten voisimme olla seuraava Alvy-laulaja.

"Suhde on kuin hai; sen on oltava jatkuvasti etenevä tai kuoleva. Ja minusta tuntuu, että meillä on täällä kuollut hai ".

-Annie Hall-

Woody Allenin suuret lauseet Elokuvantekijä Woody Allen on jättänyt meille monia lauseita, jotka säilyvät historiassa. Sarasmin sävy ja paljon huumoria, hänen lauseensa tekevät meistä nauravat, kun he pohtivat, sillä hänen mukaansa: "Minun tapa vitsailla on kertoa totuus, se on hauskin vitsi". Lue lisää "