Muralismin katutaiteellinen esitys

Taiteellinen esitys on hyvä tarinankerronta, koska se on tapahtunut samanaikaisesti, koska se on herkkä tähän. Tällä hetkellä se jatkaa sen tekemistä, ja erilaisissa ilmaisumuotoissa on sellainen, joka on suosittu, sen arvon perusteella, mitä se näyttää. Kyse on muralismista, katutaiteesta.

Taiteilijat, jotka omistavat itsensä muralismiin, kääntävät harmaat ja unohdetut seinät värin räjähdysmäiseksi, jotka voidaan ladata protestien, kulttuuristen ja sosiaalisten symboleilla. Tämä on tapa muuttaa kaupunkien unohdetut tilat.

Nyt hyvin, se ei ole maalausta maalaamiseen. On olemassa useita kollektiiveja, jotka pyrkivät parantamaan yhteiskuntaa taiteen kautta. Tässä artikkelissa käymme kiertueella muralismista, keskustelemme siitä, mitä se on, sen alkuperä ja merkitys. Lisäksi mainitsemme joitakin edustavia muralistisia liikkeitä.

"Graffiti on nykyaikaisen kaupungin huippuosaaminen, taiteellinen muoto, joka muuttaa kaupungin seinät yllättävien muodollisten metamorfoosien säiliöiksi." Se on kaupunkien palpitaation taidetta ".

-Josep Catalá-

Mitä se on ja mistä on syntynyt muralismi?

Muralismi on monenlaista katutaidetta. Se koostuu taiteellisista toimenpiteistä eri tekniikoiden ja materiaalien avulla. Kussakin seinässä on kieliä ja kaupunkien ilmaisuja. Yleistä estetiikkaa ei ole, se riippuu jokaisesta taiteilijasta.

Martha Cecilia Herreran ja Vladimir Olatin mukaan aikakauslehden artikkelissaan paimentolaiset, muralismi on yksi nykyajan kulttuurien edustavimmista tuotemerkeistä. Lisäksi nämä ovat esteettisiä rakenteita, jotka mobilisoivat poliittisen ajattelun muotoja.

Muralismi liikkumisena syntyi Meksikon vallankumouksen jälkeen. Tuolloin heillä oli tarkoitus seurustella taidetta, ja hylkäsi kaikki liike-elämän piiristä tulleet työt. He ehdottivat Meksikon todellisuutta kuvaavien teosten tuotantoa. Ja sen tärkeimmät edustajat olivat Diego Rivera ja David Alfaro Siqueiros.

Nyt hyvin, Muralismi toteutettiin pääasiassa julkisissa rakennuksissa, ja pian se alkoi laajentaa koko Amerikassa. Siitä hetkestä lähtien tällaista taidetta tehdään edelleen, jossa seinät liittyvät kulttuurin ja yhteiskunnan näkökohtiin.

Mikä on tämän katutaiteen taiteellisen edustuksen merkitys?

Seinämaalaukset ovat keskeisiä, koska ne ovat menneisyyden, nykyisen ja tulevaisuuden tapaaminen. Ne antavat merkitystä sekä yksilöille että ryhmille. Ja he luovat uusia tarinoita, jotka kyseenalaistavat nykyisen sosiaalisen järjestyksen näkökohdat.

Katuesitykset ovat rakenteet, jotka kyseenalaistavat nykyisen ja auttavat tiettyjä todellisuuksia näkymään ja mieleenpainuvan. Niinpä ne antavat merkityksen nykyiselle sosio-kulttuuriselle tilanteelle ja vihkivät uusia näkymiä niiden näkyvyyttä silmällä pitäen.

sitten, nämä tilat ovat välttämättömiä, koska interventioiden kautta ne heijastavat kontekstin aitoja näkökohtia, ja muuttaa läpinäkymättömät tilat näkyviksi ja eläviksi paikoiksi.

Monet näistä teoksista eivät ainoastaan ​​anna seinälle väriä, vaan niiden musteella muutetaan ihmisten ajatuksia ja tunteita ympäristöstä. He pelastavat jopa unohdettuja asuinalueita ja antavat heille uusia näkökulmia. Siten ne merkitsevät alueita ja muodostavat yhteisöjä.

Esimerkkejä muralismista

Muralismi on levinnyt ympäri maailmaa. Katsotaanpa joitakin klassisia ja nykyisiä esimerkkejä:

• Meksikon seinämaalaus. Se oli liike, jolla oli sekä poliittista että yhteiskunnallista osallistumista. Ne heijastavat identiteetin ja kansallisen kuulumisen tunteita, mikä edistää tunteen tuntemista maata kohtaan. Lisäksi tarkoituksena on saada ihmiset osallistumaan sen historiaan teosten kautta. Ja on olemassa pyrkimys sisällyttää, väittäen esimerkiksi alkuperäiskansoja. Sen merkittävimmät jäsenet olivat muun muassa Diego Rivera, Rufino Tamayo ja Roberto Montenegro.
• Chilen kadun taiteellinen esitys. Chilen muralismi alkaa Meksikon David Alfaro Siqueirosin vierailun jälkeen. Se edustaa suosittua maailmaa, valloitusta ja aitoja merkkejä. Katun taiteellinen ilmaisu tässä maassa on erityistä, koska arkkitehtuurin aiheuttamien maanjäristysten vuoksi se on muuttunut jatkuvasti, myös sen seinät. Tärkeimmät edustajat olivat muun muassa Laureano Ladrón de Guevara Romero, Gregorio de la Fuente ja Pedro Olmos Muñoz..
• San Francisco ja muralismin jalanjäljet. Hänen taiteellisella ilmaisullaan on ollut laaja reitti, joka on tehnyt näkyväksi niiden läpi kulkeneiden ryhmien, erityisesti syrjinnän kärsineiden latinalaisamerikkalaisten, kulttuuriset jäljet. Edustavin naapuruus on nimeltään Mission, jossa on seinämaalauksia, jotka muistuttavat yhteiskunnallisia kamppailuja ja kivuliaita muistoja ja vahvistusta. Ja ne ovat myös esimerkki sosiaalisen ja kulttuurisen tunnustamisen etsimisestä. Lisäksi on olemassa kansalaisjärjestöjen ryhmiä, joilla on oma tilansa naisten taiteilijoiden työn esittelyyn.

Nyt hyvin, katuesitys on jotain, joka jatkuu kudonta. Esimerkiksi Cali, Kolumbia, on kollektiivi Mesa de Gráfica Urbana, joka pyrkii hallitsemaan, tukemaan ja toteuttamaan toimintaa taiteen kasvun edistämiseksi kaupungissa pedagogisten hankkeiden kautta. Ja tämä on vain yksi esimerkki muralismista.

Seinämaalauksen kautta voimme edustaa tunteita ja ajatuksia, jotka ovat helposti yleisön saatavilla. Se on taidetta toisesta näkökulmasta, joka on kehitetty sosiaaliseen ja kulttuuriseen, täyttämään väriavaruudet paitsi maalauksen kautta, myös muunnettujen ja monipuolisten hankkeiden kautta.

Taide kuin sielun hoito Taiteen käyttäminen vapaa-ajan aktiviteettina voi myös auttaa meitä rentoutumaan, ilmaisemaan itseämme tai tuntemaan luovuutemme. Tutustu mihin taiteeseen kuuluu ja miten voimme hyödyntää sitä tämän artikkelin mukaiseen kohtaamiseen. Lue lisää "