Quentin Tarantino, väkivallan estetiikka

Quentin Tarantino on yksi niistä johtajista, jotka ovat onnistuneet luomaan oman merkkinsä, hänen henkilökohtaisen henkilöllisyytensä tunnusmerkin. Kun näemme yhden hänen elokuvistaan, tiedämme hyvin, mitä löydämme: väkivalta, musiikki, fetissi-näyttelijät, lähikuvat naarasjaloista, kohtaukset, jotka on tallennettu runkosta, runsas kunnianosoitus jne. Erilaisia ​​näkökohtia, joita ohjaaja pitää, kunnianosoituksista Alfred Hitchcockin kaltaisten elokuvantekijöiden ja elokuvien välillä kung fu, elokuvateatteri B ja spagetti western ja jopa Flintstones.

Tarantino tekee mitä haluaa, tekee tuliaisia, soittaa värillisesti, kierrättää suunnitelmia, uudistaa näkymiä ... ja sekoita se kaikkeen löytääksesi mitä etsin. Monet saattavat syyttää häntä plagioinnista, mutta meidän on kysyttävä, onko oikein puhua plagioinnista, kun on kyse täysin tunnustetusta, ja että tekijän aikomus on nimenomaan siirtää kohtaus toiseen elokuvaan, toiseen kontekstiin, rakentamalla jotain täysin erilaista.

Me kaikki, ehdottomasti kaikki, juomme maistamme ja vaikutuksistamme ja kun luomme jotain aivan uutta 21. vuosisadalla, käytämme varmasti viittausta tai keksimistä jotain, joka on jo tehty aiemmin..

Ei ole epäilystäkään siitä, että Tarantino tarvitsee hänen vaikutuksensa elokuviensa rakentamiseen, koska hän on ensinnäkin loistava elokuvapusero. Useissa tapauksissa hän huomautti, että hyvien elokuvien tekemiseksi ei ole tarpeen mennä mihinkään kouluun, yksinkertaisesti, on oltava todellinen intohimo siihen, mitä tehdään.. Intohimosta elokuva syntyy, hänen elokuvansa syntyvät ja unohtumattomat kylpylät tomaattikastikkeessa, johon hän esittää meille. Ja tässä vaiheessa kannattaa kysyä: miksi pidämme väkivaltaa niin paljon? Mikä Tarantinon elokuva on niin erikoinen?

Elokuvan avaimet

Huolimatta siitä, että hänellä ei ollut koulutusta elokuvantekijänä, hänen rakkautensa elokuvaan johti hänet suuntaan. Tarantino otti tulkkausluokat ja työskenteli videokaupassa, jonka hän itse mainitsi inspiraation lähteenä. Ystävien joukossa ja yksinkertaisen elokuvan tekemisen aikomuksena syntyi Reservoir-koirat, tai pikemminkin, mitä oli Reservoir-koirat. Tarantino ei nähnyt tuolloin todellista elokuvaa, joten hän ajatteli tyytyä taloudelliseen tuotantoon ja ystäviin. kuitenkin, tuottaja Lawrence Bender luki hänen käsikirjoituksensa ja ehdotti, että se muutettaisiin nykyiseen nauhaan.

Tarantino oli juuri luonut identiteettimerkin, joka pyhittäisi hänet johtajaksi ja johti hänet nauttimaan monista menestyksistä ja suosionosoituksista tulevaisuudessa. Mitä tulee plagiointiin, Taratino käyttää uudelleen inspiraatiolähteitään antamalla heille uuden merkityksen, asettamalla ne uuteen kehykseen ja luomalla niistä jotain uutta ja alkuperäistä. Se ei peitä inspiraatiolähteitään, mutta nostaa niitä, kunnioittaa heitä ja näyttää heille yleisölle. Niin, meillä on esimerkiksi kuuluisa tanssikuva Pulp Fiction uutettu 8 1/2 Fellinin tai Uma Thurmanin puku sisään Kill Bill joka muistuttaa meitä valtavasti Bruce Lee.

Tarantino-elokuvan näkeminen on todellinen harjoitus intertekstuaalisuudessa. Hänen elokuvissaan on oma juoni ja identiteetti, mutta ne ovat täynnä viitteitä ja viitteitä. kanssa Pulp Fiction (1994), Tarantino päättänyt pyhittää ohjaajaksi ja käsikirjoittajaksi, kiinnitti yleisön ja kriitikoiden huomion ja sai ensimmäisen Oscarin parhaasta alkuperäisestä käsikirjoituksesta.

Muut nimikkeet: Jackie Brown (1997), Damned Bastards (2009) tai Kill Bill (2003) olisi Tarantinon tuotemerkin perustaminen. vihdoin, hänen uusimmat elokuvansa ovat julistaneet rakkautta genreihin, jotka on unohdettu tänään: spagettiwestern; kanssa Django Unchained (2012) ja Upeita kahdeksan (2015) palauttaa genren ja Sergio Leonen kaltaisten elokuvantekijöiden olemuksen Ennio Morriconen, joidenkin elokuvan tunnetuimpien ääniraitojen säveltäjän, lisäksi. Tällä hetkellä Tarantino valmistelee uutta elokuvaa ja on sanonut, että hänen elokuvakuvansa koostuu vain kymmenestä elokuvasta.

Musiikki on toinen pilari, johon hänen elokuvansa on rakennettu, johtaja itse vastaa ääniraidan henkilökohtaisesta valinnasta. Siksi olemme jälleen kerran suuria vaikutteita ja tyylejä. Vaikka olemme natsimiehillä Ranskassa, Tarantino ilahduttaa meitä elokuvalla, joka palaa rytmiin Kissat David Bowie. Tarantino ei välitä liikaa anakronismeista, hän tekee palapelin palaset päätyään.

Tarantino ja väkivalta

Jos jotain määrittelee Quentin Tarantinon elokuvan, se on väkivaltaa. Täysin selvä väkivalta, kylvyt veressä, jotka joskus koskettavat absurdia ja johtavat nauruun. Emme välitä liikaa, jos hahmo kuolee tai elää, koska totuus on, että todellakin tuntuu todella vähän, hyvä esimerkki tästä löytyy Upeita kahdeksan. Kun menemme katsomaan Tarantino-teippiä, emme odota löytävänsä miellyttäviä merkkejä tai pysyä liian kauan elämässä näytöllä, menemme katsomaan verta, väkivaltaa ja nauramaan sitä.

Musiikki yhdessä sen häiriintyneen kertomuksen ja selkeän väkivallan kanssa, joka on jopa kaunis, antaa meille kohtauksia siitä, että me emme pidä meitä miellyttämättömänä.. Kuuluisa kohtaus korvan leikkauksesta Reservoir-koirat, esimerkiksi se on elävöittänyt musiikkia ja tanssia, ja se puolestaan ​​on elokuvan kohtauksen "kopio" Django (Corbucci, 1966). Näin väkivalta lakkaa olemasta epämiellyttävä ja siitä tulee ilon kohde.

Voiko väkivalta olla jotain hauskaa? Missä raja on? Tässä vaiheessa Tarantino on maininnut useaan otteeseen, että hänen elokuvansa ei ole vain fantasia, fiktio, jolla voi nauttia. Emme saa kyseenalaistaa, onko väkivalta moraalinen vai ei, meidän pitäisi yksinkertaisesti nauttia siitä. Väkivalta, jonka musiikki elävöittää ja jossa on kontrastia, on houkutteleva, esteettinen. Ei ole sama nähdä elokuva, jossa väkivalta esitetään todellisuutena, hyvin raakana, nähdä elokuvan, jossa väkivalta on vain tekosyy viihdettä varten.

Tarantino on lisäksi viitannut kung fu jossa väkivalta on myös läsnä, eikä kukaan kyseenalaista heidän moraaliaan, koska ne ovat puhdasta viihdettä. Koska elokuva on raaka, epäoikeudenmukainen tai todellinen väkivalta kuin Passion (Mel Gibson, 2004), Kokeilu (Oliver Hirschbiegel, 2001) tai peruuttamaton (Gaspar Noé, 2002), emme varmasti tunne mitään mielihyvää, vaan päinvastoin: epämukavuus. Jotain, mitä ei tapahdu, kun katsot elokuvaa sellaisista ohjaajista kuin Martin Scorsese tai Quentin Tarantino, missä väkivalta on enemmän katarsis, vapautuminen ja puhdistus kuvien kautta.

Tämä ei ole jotain uutta, mutta Aristoteles huomautti siitä runousoppi, hän teki perusteellisen analyysin Kreikan tragediasta ja kaikesta siitä, mitä se aiheutti. Miksi kreikkalaiset tulivat näkemään esityksiä, joissa esiintyi väkivaltaa tai insestiä? Juuri siksi, että he olivat tabu-aiheita yhteiskunnassa, intohimoista, jotka elävät ihmisessä ja jotka ovat moraalittomia. Täten, kun osallistutaan tyylinäyttelyyn, tuotetaan katariksia, eli tunteiden puhdistusta.

Jotkin psykoanalyyttiset tekijät, kuten Freud, kehittävät tämän kysymyksen myöhemmin. Siksi väkivallan maku ei näytä olevan jotain nykyajan tai elokuvan ulkopuolista, vaan pikemminkin se on aina ollut yhteydessä ihmisiin; jotain, jolla tavalla tai toisella olemme yrittäneet kaapata taidetta. Tarantino muistuttaa meitä aina siitä, että hänen elokuvansa ei ole pelkkä fantasia, se ei ole todellinen ja siksi pidämme siitä niin paljon. Se on katarsis, peli, jolla on oma alitajunta, jossa on intohimoja ja tunteita; ja epäilemättä se on elokuvateatteri.

"En mennyt mihinkään elokuvakouluun, menin vain elokuviin".

-Quentin Tarantino-

Wall Streetin susi: kunnianhimo ja voima Tandem Scorsese-DiCaprio antoi meille vuonna 2013 Wall Streetin susi, elokuvan, joka kertoo Jordan Belfortista, joka on erittäin epäilyttävän moraalin välittäjä, mutta epäilemättä erittäin onnistunut ammattimaisesti. Ambition, valta ja raha johtavat päähenkilön elämään ylilyöntejä, jotka varmasti vievät sen. Lue lisää "