Kolme mainetta kivun sisältämän vihan ulkopuolella

Kolme mainosta laitamilla tuo meille järkyttävän elokuvan heijastuksen kivun sisältämästä vihasta ja epätoivosta. Äidin, Mildred Hayesin, kipu herättää kaupungissaan kolme julistetta, joissa tuomitaan poliisin passiivisuus tyttärensä raiskauksen ja murhan jälkeen. Nämä viestit, joita naapurit eivät vastaa empaattisesti, saavat kuitenkin suurta epämukavuutta.

Vain muutama viikko sitten Hollywood-elokuvataiteen ja -taiteen akatemia juhli Oscar-gaaliaan, ja monet olivat selvillä siitä, että huolimatta kaikista aiemmin vastaanotetuista vedoista ja tunnustuksista, Kolme mainostaulua Ebbingin ulkopuolella, Missouri (Kolme mainosta ulkopuolella) ei voittaisi palkintoa parhaasta elokuvasta.

"Rakkauden kautta tulee rauhallinen, ja rauhan kautta tulee ajatus. Ja joskus sinun täytyy selvittää asioita, Jason. Se on kaikki mitä tarvitset. Et edes tarvitse asetta. Ja et varmasti tarvitse vihaa. Koska viha ei koskaan ratkaise mitään, mutta rauhallinen. Kokeile sitä Kokeile vain muutosta varten.

-Willoughby, "Kolme mainostaulua ulkona "-

Jos ne kolme punaista julistetta, jotka on sijoitettu kylään epätoivoisen äidin kanssa, täyttivät oman yhteisönsä rakkuloita, myös itse elokuva itse sai monia epämukavuutta monilla amerikkalaisilla aloilla. Aluksi elokuva sijaitsee Missourin kaupungissa, aivan Yhdysvaltojen sydämessä, joka herättää hienovaraisen metaforan, ei lainkaan rento..

Siellä, tässä moniselitteisessä maisemassa, olemme sijoitettu ilmeisen normaalille alueelle, löydämme, miten oikeudenmukaisuutta vältetään ja miten väkivalta muodostaa kielen, joka pystyy ilmaisemaan lähes minkä tahansa tilan. Näemme sen niissä poliiseissa, jotka eivät epäröi käyttää kidutusta, näemme sen sukupuolikoodeissa, naapureiden passiivisuudessa, jotka haluavat katsoa toista tietä, ja jopa siinä mustassa huumorissa, jossa kaikki heidän hahmot vetävät haavoja, traumoja, jos he myös viha on joskus ainoa lunastava kanava.

Kolme julistetta laitamilla Se ei ole mukava elokuva, se on vihainen ja järkyttynyt muotokuva naisesta, joka etsii oikeutta. kuitenkin, Se on myös paljon enemmän, koska kuten jokainen fable (vaikka se on happo ja katkera linjat) on lopullinen muutos. Koska toivoa on, että harjaus, joka täytyy aina selviytyä kaikkein epäedullisimmissa ja epätoivoisissa tilanteissa.

Kolme mainosta laitamilla, pohdiskelu kivun sisältämästä vihasta

Harvat asiat voivat olla tuhoisampia kuin lapsen menettäminen. Kuitenkin kärsimys pahenee edelleen, jos tämä menetys johtuu väkivallasta, murhasta ja raiskauksesta. Me kaikki tiedämme tapauksen ja näinä viimeisinä päivinä, Espanjassa olemme kokeneet ensimmäisen käden tapahtuman, joka on varmasti järkyttynyt meistä kaikesta. Ehkä tästä syystä meillä ei ole vaikeaa päästä Midred Hayesin, joka on epäilyttävän ilmeisen ja raivon vangitseman naisen, kenkiin, joka odottaa vastauksia vielä 7 kuukautta hänen teini-ikäisen tyttärensä traagisen menetyksen jälkeen.

Kaikkein silmiinpistävin on se, että alun perin, Tämän merkin pitäisi epäilemättä aiheuttaa jonkinlaista epämukavuutta hänen käyttäytymistietojensa suhteen: se on arvaamaton, hänen vuoropuhelunsa ovat täynnä kumousta ja halveksuntaa, ja itse asiassa hän ei epäröi käyttää väkivaltaa useammassa kuin yhdessä tapauksessa. Mildred Hayes on kuitenkin elokuvan emotionaalinen moottori, eikä ole mahdotonta ymmärtää sitä, on väistämätöntä, ettei ymmärrä, miksi jokainen ele, jokainen liike, jokainen toimenpide, jota joskus tehdään äärimmäisen väkivallan avulla.

Olemme ennen hahmoa, jota Frances McDormand hämmästyttää, joka käyttää vihaa vasteena impotenssille ja haavoittuvuudelle. Hän on tietyllä tavalla rakkaudesta lähtevän raivon inkarnaatio, joka ei voi tehdä muuta kuin huutoa, että visualisoida hänen epätoivonsa kolmen julisteen avulla, jotka odottavat sitä, että tulos syntyy.

Rakkaus, joka muuttaa meitä

Johtaja Kolme mainosta laitamilla, Martin McDonaghin kritisoitiin tuolloin siitä, että hän oli anglo-irlantilainen näyttelijä, joka halusi näyttää yksinkertaisen kliseen kantaman syvän Amerikan muotokuvan: rasismin, homofobian, tietämättömyyden, epäkuntoisten perheiden, väkivaltaisen poliisin, väestön, jolla ei ole elämää, seksuaalista väkivaltaa, machismo ...

Pysykää nyt pinnallisella, pysy pelkällä kritiikillä epämiellyttävälle kuorelle, joka asuu monilla Yhdysvaltojen kartan alueilla, olisi menettää todellinen suuruus, joka sisältyy Kolme julistetta laitamilla. Jokainen hahmo osoittaa yhtä suurta kapasiteettia väkivallalle kuin ystävällisyydelle enemmän kuvaamaton. Ne ihmiset, jotka olimme valmiita vihaamaan elokuvan alussa, pakenevat varmuutemme, sekoittaa meidät ja myöhemmin muuttaa itsemme silmiemme eteen uuteen ja toiveikkaaseen.

Elokuvan psykologinen virtuoosi on valtava, koska huolimatta siitä, että tytär on tuominnut poliisin passiivisuuden keskellä sijaitsevan tontin karkeuden, on komediaa, ystävyyttä ja ennen kaikkea toivottavaa kirjettä, joka puhuu rakkaudesta ja että muuta kaikkea.

Absurdin ja transsendenttisen välillä on seos, jossa työ on tunteet ovat aina todellisia päähenkilöitä, ne antavat meille todellisen merkityksen outolle skenaarialle, jossa niiden hahmot, vaikka ovat aina "liekkeissä", lumoavat meitä.

Lopuksi, vaikka Kolme mainosta laitamilla se ei perustu mihinkään todelliseen tarinaan, sen väite on valitettavasti tuttu. Niiden ihmisten symboliikka ja katarsis, jotka ovat menettäneet lapsensa ja joilla ei vielä ole vastauksia, on nykyään, elävät aukkojen välissä ja sellaisen yhteiskunnan hiljaisuudessa, joka on jo jättänyt ne syrjään. Nämä laitamilla olevat julisteet ovat meidän omatuntoamme, epämiellyttäviä monille ja ainoa resurssi muille.

Veden muoto: todelliset hirviöt Veden muoto on Oscarien suuri voittaja tänä vuonna 2018. Elokuva, joka jättää meidät täysin toivottavaan tunteeseen ja joka kutsuu meitä ottamaan vastaan ​​toisiaan, erilaisten rakkauden laulua. Lue lisää "