Villi jumala, jokapäiväisen karikatyyri

Ilman huoneesta ja vain neljällä toimijalla todistamme upeasta arjesta arjesta. Villi jumala on Roman Polanski -elokuva, joka puolestaan ​​on pelin mukauttaminen Le Dieu du Carnage esittäjä (t): Yasmina Reza.

Ei ole epäilystäkään siitä elokuva kertoo poikkeuksetta: Kate Winslet, Jodie Foster, Christoph Waltz ja John C. Reilly ovat elokuvan neljä toimijaa, myös ainoat.. Se on lyhytelokuva elokuvissa, staattinen tiloissa, rajoitettu hahmoilla, mutta erittäin voimakkaan käsikirjoituksen avulla. Elokuvan koko paino on toimijoiden ja saman käsikirjoituksen tulkinnassa.

"Lain alkuperä, kuten tiedätte, on brute force"

-Alan Cowan, villi Jumala-

Villi jumala, Lasten konflikti?

Kaikki alkaa sen jälkeen kahden lapsen kiista puistossa, ainoa ulkoinen skenaario, jonka visualisoimme, taistelu päättyy, kun toinen osuu toiseen kiinni. Seuraavaksi menemme Longstreet-taloon, lapsen perheeseen, joka on lyöty ja sen seurauksena on kärsinyt suuongelmista. Molempien lasten vanhemmat tapaavat edellä mainitussa asunnossa yrittäessään löytää ratkaisun ongelmaan.

• Cowan: "aggressorin" lapsen vanhemmat muodostavat tyylikkään ja erottuvan avioliiton. Isä, Alan, on tunnettu asianajaja, mutta hänellä ei ole hätää; ja äiti Nancy on taloudellinen sijoittaja, jolla on epäilyttävää moraalia. Molemmat piirtävät "hyvän perheen" rikkaan prototyypin, joka nauttii yhteiskunnallisesta tunnustuksesta ja joka teeskentelee olevansa esimerkillinen, mutta heti havaitsemme näiden esiintymien valhe ja tekopyhyys.
• Longstreet: hyökkäyksen vanhemmat ovat avioliitto, joka teeskentelee olevansa esimerkillinen, rauhallinen ja kykenevä ratkaisemaan konflikteja kohteliaasti. Isä, Michael, tuntuu hiljaiselta mieheltä, hyvältä, hyvältä aikeeltaan ja yrittää lievittää jännitteitä; Toisaalta, äiti, Penelope on vakuuttunut pacifisti ja kirjailija, vaikka alusta alkaen jonkin verran vihamielisyyttä kohti "vieraita".

Koko elokuvan, merkit paljastavat ja siirtyvät poliittisesti oikein aggressiiviseen. Jopa Michael, joka näytti rauhantekijältä, näyttää pimeän ja vihamielisen puolen. Keskustelusta tulee aito verbaali lihakauppa, jossa veitset lentävät kaikkiin mahdollisiin suuntiin. Alun perin konfliktin ratkaisu ja esimerkki lapsistaan ​​tulee aito viidakko, jossa jokainen heistä näkee todellisen luonteensa.

Väitteet ja johdonmukaisuus häviävät, aggressiivisuus nousee ylös ja ylöspäin, merkit menettävät täysin roolit ja putoavat pahimmassa versiossa. Päästäkseen jopa pilkkailuun, hänen keskustelukumppaniensa ilkeä jäljitelmä; Tilanne, ilmeisesti vakava, muuttuu absurdiksi väitteeksi, joka rajoittuu infantilismiin.

Villi jumala ja itsekeskeisyys

sisään Villi jumala, tutkitaan ihmisen eniten primitiivisiä impulsseja, sen entistä viskoalisempi ja tummempi puoli tulee näkyviin, kaikki lähes klaustrofobisessa tilassa, koska jokainen Cowanin yritys lähteä asunnosta on turhautunut, kun hän aloittaa uuden keskustelun.

Keskustelut toisinaan luovat silmukan, upottavat meidät sokeaan kujaan, josta on vaikea paeta, ja kun näyttää siltä, ​​että kaikki on ratkaistu, toinen väite ansaitsee meidät ja pakottaa meidät pääsemään konfliktiin. Ja näin he näyttävät ratkaisevan elokuvan ristiriitoja, jotka ovat loukussa huoneen neljän seinän väliin, jonka he eivät tiedä ottavansa mihinkään. Kun he lähestyvät hissiä, kun näyttää siltä, ​​että kaikki on ohi, he joutuvat uuteen väitteeseen ja jäävät takaisin lounge-tilaan.

Konfliktit ovat hajallaan niin paljon, että se, mikä aluksi oli kahden perheen välinen sota, päätyy naisiin kohdistuvaan taisteluun, joka lopulta päättyy täysin yksilölliseen sotaan. Jokainen heistä puolustaa itseään, ihmisen itsepäisyys vie äärimmäisen, jokainen haluaa olla oikeassa ja kaikki ajattelevat, että jos maailma olisi sama kuin ne, se olisi paljon parempi.

Villi jumala esittelee ihmisen luonteen, näemme hahmoja, jotka käyttävät lukuisia puolustusmekanismeja, jotka ovat hyvin ensisijaisia ​​ja hyvin yksinkertaisia, jotka menettävät roolinsa ja joilla ei ole ongelmia, kun heidät heittää naapuriinsa.

Jokainen heistä on rakentanut itsestään kuvan, jonka hän haluaa hankkia, ja kun ne heikentyvät, he joutuvat aggressiivisuuteen, koska he eivät voi sallia egonsa tuntevan hyökkäyksiä.

Yhteiskunnan kritiikki

Jättäen sosiaaliset yleissopimukset näyttämällä todellisen luonteensa, näemme todellisuuden maskin takana, näemme maailman tekopyhyyden ja moraalin puutteen. Polanski tuo pessimistisen ilman jokapäiväiseen elämäämme, koska hahmot eivät näytä meille outoilta ja se on helppo tunnistaa joidenkin kanssa tai tunnistaa ihmisiä ympäristössämme.

Rahaa ja aseman merkitystä kritisoidaan elokuvassa, erityisesti Alan Cowanin luonteen kautta, että hän on enemmän huolissaan työstään kuin omista henkilökohtaisista suhteistaan; hän vain osoittaa kiinnostusta poikansa koulutukseen ja näemme hänet a moraalinen luonne, kun havaitsemme, että hänen tehtävässään on puolustaa lääkealan yritystä, jonka lääke aiheuttaa vakavia terveysongelmia. Lisäksi hän asuu liimattuna matkapuhelimeen työasioiden käsittelemiseksi, mikä antaa hänelle mahdollisuuden paeta keskustelusta jatkuvasti ja se aiheuttaa konfliktin estämällä kummankin perheen välisen viestinnän..

Penelope on merkki, joka on eniten kontrastissa Alanin kanssa, koska hän näyttää keskittyneen humanitaarisiin syihin ja hyvin tietoisiksi kolmannen maailman ongelmista; kuitenkin, Hän ei ole jättänyt luolaa ja uskoo kaiken näkemänsä, koska hän ei tiedä todellisia etuja Sudanille länsimaasta saadun tuen takia.

Se kyseenalaistaa ylijäämäsuojelu, joka tapahtuu monissa tapauksissa lapsia vastaan ​​ja estää heitä ratkaisemasta konflikteja yksin, liian syyttävät jotakin ja uhraavat muita ... kun todellisuudessa on monia vivahteita. Se pilkkaa myös materiaalin merkitystä yhteiskunnassamme, kuten taidekirjoihin oksennettavan kohtauksen tai mobiilin tuhoamisen..

Tämä kaoottinen ja merkityksetön tilanne ei lopulta pääse mihinkään. Kaikkein parasta on se, loppujen lopuksi lapset antavat vanhemmilleen oppitunnin Lyhyt kohtaus, puistossa, jossa kaikki alkoi, lapset näyttävät jättäneensä eronsa. Tämä saa meidät pohtimaan ja harkitsemaan uudelleen, että ehkä monimutkaistamme elämäämme liian paljon ja kaikki voitaisiin vähentää yksinkertaiseen keskusteluun lasten välillä, jotka lopulta kättelevät.

Kriittisyys, komedia ja realismi kulkevat käsi kädessä tässä elokuvassa, joka aiheuttaa hyvin jokapäiväistä tilannetta, joka ylittää vääriä hymyjä ja näyttää ihmiselle häkkiläisen eläimen, joka on rivien rikkomisen aikana vain yksi olla väkivaltainen ja itsekäs. Villi jumala Se on taideteos, joka karikatyy nykyiselle yhteiskunnallemme, jossa ihmisen tyhmyys on yksi elokuvan avaimista.

"Uskon villiin jumalaan. Jumala, jonka sääntöjä ei ole kyseenalaistettu ajoista lähtien "

-Alan Cowan, villi Jumala-

Amerikkalainen kauneus, esiintymiset pettävät amerikkalaista kauneutta tuo valokeilaan oman yhteiskuntamme, epäilyt esiintymisistä, kutsuu heijastuksia ja kyseenalaistaa kauneuden. Lue lisää "