28 suosituinta ja suosituinta musiikkityyppiä

Musiikki on osa elämäämme melkein siitä lähtien, kun olemme syntyneet, ja monille sitä pidetään sielun ruokana. On olemassa erilaisia ​​musiikkityyppejä, ja jokainen voi vaihdella makuunsa. Tutkimuksen tulokset osoittavat, että musiikki on voimakas sosiaalisen ilmaisun muoto, joka voi vahvistaa stereotypioita ja edistää identiteetin ilmaisua.

Mutta musiikillisten makujen lisäksi on selvää, että miellyttävän musiikin kuuntelu on ainutlaatuinen ja jopa kuvaamaton. Musiikki saa meidät tuntemaan uskomattomat tunteet ja saa meidät tuntemaan erilaisia ​​tunteita: iloa, ekstaasia, onnea, surua, rakkautta ...

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: “¿Mitä aivoissa tapahtuu, kun kuuntelet suosikkimusiikkiasi?”

Musiikin ja musiikin lajityypit

Musiikkilajeja on paljon, koska musiikki on kehittynyt ajan myötä ja jokainen kulttuuri on kehittänyt omia musiikkityyliään. Mutta ... ¿millaisia ​​musiikkia siellä on? ¿ Mitkä ovat tärkeimmät?

Alla on luettelo tärkeimmistä ja suosituimmista musiikkityypeistä yhteiskunnassamme.

1. Klassinen musiikki

Klassinen musiikki on virta, joka alkaa noin vuonna 1750 ja päättyy noin 1820, Euroopassa. Nykyään tällainen musiikki liittyy vakaviin ihmisiin, koska se on kultti, tyypillinen hyvin muodolliselle, hienostuneelle ja elitistiselle ympäristölle.

Kun joku kuvittelee tämäntyyppisen musiikin, suurten orkesterien kuva, jossa on monia instrumentteja, ohjaa ohjaajan hahmo, tulee nopeasti mieleen. Mekko on muodollinen, kunnioituksen ja vakavuuden kuva. Klassista musiikkia ilmaistaan ​​konsertteina (orkesterin mukana oleva solisti) ja sinfonioita (äänen ja instrumenttien kuoro).

• Jotkut sen tärkeimmistä tekijöistä ovat Wagner, Bach, Mozart, Beethoven, Chopin jne..

2. Blues

Blues on yksi viime aikojen tärkeimmistä ja vaikutusvaltaisimmista musiikkilajeista. Se syntyi 1800-luvun lopulla, kun Afrikan orjia kuljetettiin Yhdysvaltoihin. Hänen lyrics on melankolinen ilma, jossa voit arvostaa henkilökohtaista ahdistusta tai sosiaalisia ongelmia. Se on afrikkalaisen ja länsimaisen musiikin yhdistelmä, joka johti genreihin, joita me tiedämme "bluesina".

Useita blues-tyylejä on kehitetty vuosien varrella, jotkut pienissä kaupungeissa Etelä-Yhdysvalloissa ja muissa kaupungeissa kuten Chicagossa ja New Orleansissa. Tämä tyyli on vaikuttanut lähes kaikkiin tuohon aikaan tulleisiin populaarimusiikin lajeihin: jazz, soul, hip hop jne..

• B. B. Kuningas, Eric Clapton, Duke Ellington tai Stevie Ray Vaughn ovat joitakin tärkeimpiä näyttelijöitä.

3. Jazz

S: n lopussa. 1800-luvulla useimmat afrikkalaisamerikkalaiset muusikot soittivat vain bluesia, mutta jotkut soittivat myös klassista musiikkia ja oppivat eurooppalaista harmoniaa. Jotkut jopa sekoittivat eurooppalaista harmoniaa bluesin rytmeihin ja mittakaavoihin, ja juuri tämän seoksen ansiosta ilmestyi "jazz".

Jazzille on ominaista joukko elementtejä: improvisaatio, rytmin hoito (keinu), muistiinpanojen käyttö takaiskuihin ja syncopaatioihin, heidän äänensä (esimerkiksi scat), heidän orkesterit (Big Bang) jne. Yksi suurimmista jazzmuusikoista oli trumpetti Louis Armstrong, mutta Frank Sinatran kaltaiset taiteilijat tunnetaan myös maailmanlaajuisesti. On olemassa erilaisia ​​jazz-tyyppejä: latinalainen jazz, bebop, keinu ... mutta ne kaikki säilyttävät tämän tyylin olemuksen.

• Louis Armstrong, Les Paul, Ray Charles tai Tito Puente ovat maailmankuuluja jazz-pelaajia.

4. Rytmi ja blues (R & B)

Jazz oli yhä suositumpi 1930-luvulla ja 1940-luvulla, mutta uusi genre alkoi kehittyä. Monet afrikkalaiset amerikkalaiset olivat ammattimaisia ​​bluesmuusikoita, mutta ammattimaisen tulevaisuuden tekeminen musiikissa ja rahaa ei ollut helppoa. Niin monet muodostivat pieniä bändejä ja etsivät töitä baareissa ja “pubit”.

Jos he halusivat työskennellä, muusikot joutuivat houkuttelemaan yleisöä, ja monet tuolloin nuoret, jotka kävivät näissä paikoissa, ajattelivat, että blues oli vanhanaikainen. Bändit pakotettiin luomaan uusi tyyli, jota kutsutaan “rytmi ja blues” tai “R & B”. Alussa R & B-bändit olivat meluisia ja animaatioita, ja niiden vahvuus perustui rumpuihin, kaksoisbassoon ja sähkökitaraan. Laulajat olivat miehiä tai naisia, joilla oli suuret äänet, ja yleisö rakasti sitä. Tänään, R & B on edelleen voimassa, mutta suurella vaikutuksella toisen tyylin, että näemme myöhemmin, sielu.

• Tämän päivän merkittävimmät taiteilijat ovat Usher, Beyoncé, Chris Brown tai R. Kelly.

5. Rock and Roll

50-luvun alussa toinen muusikko nimeltä "rock and roll" oli muodissa. Tämän tyylin ovat luoneet muusikot, jotka voisivat suorittaa sekä R & B: n että Western Swingin. Hän käytti samoja välineitä kuin tuolloin R & B: lla (sähkökitara, kaksoisbassot ja rummut), ja hänellä oli ripaus bluesia ja R & B: tä, mutta melodiat olivat samanlaisia ​​kuin maan musiikin.

• Elvis Presley ja Chuck Berry ovat edustajia klassisimmista Rock and Rollista.
• Elvis Presleyn katsotaan olevan tämän tyylilajin kuningas. Voit nähdä tämän tyylin esimerkin tässä videossa:

7. Evankeliumi

Gospel-musiikki on musiikkilaji, joka syntyi afrikkalais-amerikkalaisissa kirkoissa 1900-luvun puolivälissä, kiitos kristillisen uskon omaksuneiden mustien orjien henkisten laulujen ja valkoisen musiikin perinteisten laulujen yhdistämisestä. Gospel-musiikki on eräänlainen musiikki seurakunnan käyttöön, jossa on yksinkertaista musiikkia mutta merkittyjä rytmejä.

Siinä on suuri harmoninen rikkaus ja yksinkertainen melodia. Se on musiikki, jolle on ominaista massiiviset kuorot, joissa on palmuja, ja erikoinen cante, jossa kuoro palauttaa solistin laulamat lausekkeet.

• Aretha Franklin, Whitney Houston ja Andraé Crouch ovat tunnettuja evankeliumimuusikoita.

8. Soul

Soul-musiikki on afrikkalais-amerikkalaisen kansanmusiikin genre, joka vaikutti suuresti moniin myöhempiin genreihin. Esimerkiksi funk funk. tanssi, hip hop ja nykyaikaiset R & B.

Se kehitettiin Yhdysvalloissa 1950-luvun lopulla, evankeliumin musiikista ja muista tyylistä. Vaikka evankeliumi oli miellyttävämpi musiikkityyppi, kuorolla se liikutti palmuja, sielu oli hitaampaa musiikkia syvemmälle. “sielu” tarkoittaa sielua englanniksi.

• James Brown, Sam Cooke, Mavin Gaye ja Amy Whinehouse olivat tämän musiikillisen genren arvoisia edustajia.

9. Rock

60-luvulla rock ja roll menettivät parhaita taiteilijoita. Elvis Presley oli armeijassa, Little Richard oli lähtenyt kalliosta, ja Buddy Holly ja Ritchie Valens olivat kuolleet lentokoneessa. Mutta monet nuoret kuuntelivat edelleen heidän tietueitaan, ja jotkut alkoivat tutkia musiikin alkuperää.

Nuoret muusikot olivat myös kiinnostuneita R & B: stä, opiskelivat sen harmoniaa ja ominaisuuksia, ja pian he oppivat pelaamaan sitä. Pian he yhdistivät nämä vanhemmat tyylit kallioon ja rullan luo uuden genren nimeltä "rock". Jos rock ja roll olivat tanssittavia, rock ei enää ole, ja keskittyy puhtaan energian ja valvonnan välittämiseen.

Ajan myötä sähkökitaralle annetaan enemmän painoa ja muita rock-alikuvia, kuten kovaa rockia, psykedeelistä rockia, punk rockia tai folk rockia..

• Beatles, The Rolling Stones, Jimi Hendrix, Bob Dylan, David Bowie, Jim Morrison, Nirvana, Pink Floyd tai AC / DC ottivat kiven seuraavaan tasoon.

10. Metalli

Hard rockin metalliosa 70-luvun vuosikymmenellä ja kokea musiikkiryhmien räjähdyksen 80-luvulla kaikissa länsimaissa. Sen tärkein ominaisuus on sähkökitaralle ja rummuille annettava merkitys vahvojen ja energisten äänien tuottamiseksi.

Vaikka monet ihmiset käyttävät synonyymeinä "raskasmetallia" ja "metallia", toiset erottavat metallin laajan luokan ja raskasmetallien ensimmäisten kaistojen alkuperäisenä reittinä, joista viime vuosikymmeninä on ollut vaihtoehtoisia alikuvia.

Toisaalta vokaalien käyttö on hyvin vaihteleva, aina diskantista tekniikan käyttöön, jotta ääni kuulostaa vakavammalta ja petoisemmalta kuin normaali. Erityisesti Skandinavian maissa se korostaa musta metalli- ja death-metallia edustavien metalliosien suosio, jossa kirjeet ovat käytännössä tunnistamattomia, koska käytetään huutoa, jota käytetään.

• Iron Maiden, Manowar, Opeth, Metallica, Pantera, Anthrax tai Downin järjestelmä ovat tunnettuja metallin edustajia.

11. Maa

Country-musiikki oli yksi ensimmäisistä modernin amerikkalaisen populaarimusiikin tyylilajeista. Se kehitettiin Yhdysvaltojen kaakkoisissa valtioissa Britannian saarten kansanmusiikin sekaan, kirkkomusiikkiin ja afroamerikkalaisten bluesiin. Sen tyypilliseen instrumentointiin kuuluvat akustinen kitara, mandoliini, viulu tai banjo.

• Willie Nelson, Johnny Cash, Taylor Swift, Patsy Cline tai Garth Brooks ovat maan taiteilijoita.

12. Funk

1960-luvulla James Brownin kaltaiset sielutaiteilijat kehittivät rytmikkäempää tyyliä funk. Tämä tyylilaji oli lähtökohta monille uusille tanssimusiikkityylille, kuten discolle, El funkille on ominaista erittäin voimakkaat bassot ja energinen rytmi. Funk-musiikissa on a “ura” ja joitakin erottuvia riffejä, jotka kutsuvat sinut nousemaan tanssille.

• James Brown, George Clinton, Jamiroquai, Prince ja Maceo Parker edustavat tätä musiikkityyliä.

13. Disco

70-luvun alussa yökerhot, joita kutsuttiin yökerhoiksi, käyttivät DJ: itä soittamaan kappaleita tanssilattialle, koska se oli halvempaa kuin palkata bändi. He alkoivat laittaa funk- ja soul-kappaleita enemmän liikkumaan, mutta 70-luvun puolivälissä he alkoivat kaupallistaa tälle yleisölle tarkoitettuja helpompia tanssiaineita.

Toistuva kvaternaarinen rytmi (tavallisesti välillä 110 ja 136 bpm), orkesterin ääni ja hänen piano ja elektroninen kitara (selkeästi koskettamalla) “funkys”), disko-musiikki syntyisi.

• Michael Jackson, Madonna, Earth Wind & Fire ja Cher edustavat tätä musiikkityyliä.

14. Talo

80-luvun alussa kehitettiin uusi tanssimusiikin tyyli “homoklubit” New Yorkista ja Chicagosta. Kuten diskoissa, kappaleilla oli tarttuvia melodioita, joiden sanat puhuivat hauskanpidosta tai rakkaudesta. talolle on ominaista disco-musiikin kvaternaariset rytmit, mutta rumpukoneita käytetään usein ja syntetisaattorit klassisten rumpujen ja muiden välineiden sijaan, vaikka elektroninen piano on edelleen useimpien talomusiikkien keskusakseli.

• Erick Morillo, Tina More, Tim Deluxe ja Mac Demetrius ovat maailmankuuluja taiteilijoita.

15. Techno

Detroitissa kehitettiin 80-luvun alussa toinen tanssimusiikkilaji, nimeltään techno kun disko DJ: t alkoivat tehdä sähköisiä tanssikappaleita. He käyttivät rytmikoteloita ja elektronisia syntetisaattoreita näppäimistöillä akordien ja melodioiden lisäämiseksi.

He alkoivat myös ottaa lyhyitä näytteitä muista kappaleista (näytteenotto) niiden kappaleiden lisäämiseksi. Teknisessä urassa on tummempi kuin talossa ja siinä on jopa herkkä kosketus. 90-luvulla kehitetty techno-ala on transsi.

• Gigi D'Agostino, Chris Korda, Basshunter ja Ellen Allien ovat teknomuusikoita.

16. Pop

Pop-musiikki ei ole mikään musiikillinen genre. "Pop-musiikki" tarkoittaa suosittua, ja kuten nimikin viittaa, se on musiikkia massoille; tässä mielessä pop-musiikin ulkopuolella löydämme klassista musiikkia ja muita vastaavia taiteellisia muotoja.

Niinpä pop sisältää erilaisia ​​musiikkityylisiä lajityyppejä ja on enemmän yhteydessä yleisöön, jolle kappaleet on tarkoitettu. Esimerkiksi Michael Jackson, joka tunnetaan nimellä popin kuningas, hän sävelsi ja tulkitsi eri tyylilajeja: sielu, funk, disco, rock, R & B jne. Hän on historian myydyin albumi, jota kutsutaan “trilleri”.

• Michael Jackson, Madonna, Britney Spears, Mariah Carey, Shakira, Elton John ja Justin Timberlake ovat suosittuja taiteilijoita.
• Täällä näet yhden Michael Jacksonin hienoista klassikoista: Billie Jean.

17. Ska

Ska oli peräisin Jamaikasta 1950-luvun lopulla, ja sisältää musiikkielementtejä, calypso-musiikkia, jazzia ja rytmiä ja bluesia. 60-luvun alussa se oli hallitseva musiikillinen genre Jamaikassa ja sillä oli suuri vaikutus Yhdistyneeseen kuningaskuntaan.

Ska: n musiikki on erittäin tanssittavaa, optimistista, nopeaa ja jännittävää. Ska vaikutti muihin tyylit, jotka syntyivät Jamaikassa rocksteadyna tai tunnettu reggae, jonka kanssa se muistuttaa paljon, vaikka jälkimmäistä on ominaista, ettei se ole kiihdytetty musiikkityyli, toisin kuin ska.

• Prinssi Buster, Ska-P, Desmond Dekker ja Tommy McCook ovat arvostettuja taiteilijoita.

18. Reggae

Reggae-musiikki syntyi Jamaikasta, johon vaikuttivat pääasiassa ska ja rocksteady, mutta myös muille tyyleille, kuten bluesille tai jazzille. Yleisesti reggae-kappaleiden sanat liittyvät sosiaaliseen kritiikkiin, vaikka jotkin kappaleet käsittelevät eri teemoja. Jamaikan taiteilija Bob Marley on hänen suurin eksponentti.

• Bob Marley, Los Cafres, Lee Perry, Jimmy Cliff ja Gregory Isaacs ovat suuria reggae-muusikoita.
• Voit kuunnella tätä hienoa artistia seuraavassa videossa:

19. Hip Hop

Hip hop kehittyi 70-luvun lopulla, ja se luotiin New Yorkin slummeissa afrikkalaisamerikkalaiset nuoret. Tämän tyylin rinnalla syntyi myös muita taiteellisia liikkeitä, kuten breakdancing ja graffiti. Monet näistä nuorista olivat työttömiä, mutta jotkut löysivät työpaikkoja DJ: nä.

Lohkopuolueissa (julkiset ja monipuoliset puolueet, jotka kokoontuivat moniin saman naapuruston jäseniin), he sekoittivat musiikkiteemoja, kun taas muut nuoret rappasivat toistuviin rytmeihin. Tänään hip hop on kehittynyt merkittävästi, ja yhdessä R & B: n kanssa on suuri merkitys maailman pop-näyttämöllä.

• 2Pac, Notorious BIG, Verse, Eminem, 50Cent, Vanilla Ice, Wu-Tang Clan ja Snoop Dogg ovat eräitä rap-edustajia.

20. Rumpu ja basso

Rumpun ja pohjan kirjaimellinen käännös on “akku ja basso”, koska sille on ominaista rumpujen nopea rytmi (yleensä välillä 160 ja 180 bpm) ja basso linjat on merkitty. Tällä hetkellä tätä energistä musiikkityyliä pidetään musiikkityylisenä “maanalainen”, mutta sen vaikutus on ollut hyvin havaittavissa monien maiden, kuten Yhdistyneen kuningaskunnan, popkulttuurissa.

• Pendulum, Noisia, Sub Focus, DJ Fresh ja High Contrast ovat poikkeuksellisia rumpu- ja bassoelokuvia.

21. Autotalli

Garage, joka tunnetaan myös nimellä UK Garage, ja joka on tyyli sähköisestä musiikista, on peräisin Yhdistyneestä kuningaskunnasta. Se on hyvin tanssittava genre, jota vaikuttavat rumpu ja basso, jossa on mahdollista löytää laulettuja tai repäiseviä ääniä, joiden tyyli poikkeaa hip-hop-rapista. Tämän tyylilajin kutsuja kutsutaan Garage MC: ksi.

• Zed Bias, niin Solid Crew, MJ Cole ja The Streets ovat Ison-Britannian autotallien suuria näyttelijöitä.
• Tässä on autotallin esimerkki:

22. Flamenco

Flamenco on perinteinen espanjalainen musiikki, joka on syntynyt Espanjan eteläosassa ja liittyy läheisesti mustalaiskulttuuriin. Flamencon juuret löytyvät kuitenkin kulttuurista väärinkäytöstä, joka tapahtui Andalusiassa sen luomisen aikaan: alkuperäiskansat, muslimit, mustalaiset, kastilaiset ja juutalaiset; säveltää sen tunnusomaisen äänen, jossa äänellä ja kitaralla on päähänsä.

Flamencolle on ominaista lahjakkaita kitaristeja “virtuosos”) ja laulaa jondo, laulu-tyyli, joka parantaa syvimpiä tunteita.

• Paco de Lucía, Tomatito, Enrique Morente, Estrella Morente ja Diego el Cigala ovat suuria flamenco-taiteilijoita.

23. Salsa

Salsa on musiikkityyli, joka liittyy läheisesti tanssille, joka saa saman nimen. Sana salsa sellaisenaan on peräisin New York Bronxista, vaikka vaikutukset ovat puhtaasti latinalaisia, koska Kuuba on mahdollisesti suurempi maa sen luomisessa.

Afro-kuubalaiset rytmit, kuten mambo, guaracha, poika, montuno, afro-kuubalainen jazz, levisivät muun muassa Latinalaisessa Amerikassa ja saavuttivat myös Yhdysvaltojen, jossa Kuuban väestö on huomattava. Salsa on yksi latinalaisamerikkalaisten kulttuurien suosituimmista musiikkityylistä.

• Héctor Lavoe, Tito Puente, Celia Cruz ja Ray Barreto edustavat täydellisesti tällaista musiikkia.

24. Reggaeton

Reggaeton (tunnetaan myös nimellä Reguetón) on musiikkilaji, joka on syntynyt Puerto Ricosta 1990-luvun lopulla. Se vaikuttaa hip hopin ja Latinalaisen Amerikan ja Karibian musiikkiin. Ääni sisältää räppäämisen ja laulamisen ja se on hyvin tanssittava musiikkityyli.

• Isä Yankee, Don Omar, Arcángel, De La Ghetto tai Zorman ovat Reggaetonin suuria edustajia.
• Voit kuunnella hieman tätä tyyliä alla esitetyssä audiovisuaalisessa sisällössä.

Musiikin tyypit käytettävästä instrumentista riippuen

Edellä mainittujen musiikkityylien lisäksi musiikkia voidaan luokitella instrumentoinnin mukaan.

25. Vokaalimusiikki tai “capella”

Vokaalimusiikki on ominaista, koska se käyttää vain ääntä, ja se tunnetaan nimellä cappella. Se voi olla henkilökohtainen tai kuoro. On myös mahdollista suorittaa instrumentointi äänellä, tämä on nimeltään “Beatbox”, joka sisältää yleensä lyömäsoittimia, vaikka jotkut ihmiset voivat jäljitellä muita instrumentteja, kuten kitaraa tai saksofonia.

26. Instrumentaalinen musiikki

Instrumentaalinen musiikki on sellainen, jossa käytetään vain instrumentteja eikä ääntä. On olemassa kaksi vaihtoehtoa: sinfonia, joka soittaa orkesteria; elektroniikka, kun se on luotu elektronisilla välineillä. Voidaan käyttää elokuvissa tai karaokea.

Toisaalta instrumentaalimusiikin ja sen välillä ei ole selkeää rajaa. Joskus voit esimerkiksi digitalisoida henkilön äänen soittamaan soittimen soittamaan muistiin.

Muita musiikkityyppejä

Edellä mainittujen lisäksi on myös muita musiikkityyppejä.

27. Pragmaattinen musiikki

Pragmaattinen musiikki on se, mitä käytetään kertomalla tarinaa tai tapahtumaa. Se on eräänlainen kuvaileva ja musiikin ulkopuolinen musiikki. Esimerkiksi maiseman kuvaamiseen käytetty musiikki: tärkeä asia ei ole itse musiikki, vaan vaikutus, jonka musiikki on kertomuksen elementtinä.

28. Soundtrack

Ääniraita on musiikillisesta näkökulmasta, että elokuvissa käytetty vokaali- ja instrumentaalimusiikki, ja pyrkii parantamaan katsojan tunteita. Esimerkki tällaisesta musiikista on “Tigerin silmä” elokuvien kokoelmasta “kallioinen”.

Eri tapoja, joilla ääniraita voidaan käyttää, on kuitenkin erilaisia. Esimerkiksi joskus se voi yksinkertaisesti ilmaista yhden paikan herättämiä tunteita, kun taas toisissa se ilmaisee tapahtuman hetken sävyjä tavalla, joka on lähes riippumaton paikasta, jossa toiminta tapahtuu..

• Aiheeseen liittyvä artikkeli: “20 lajia elokuvia ja niiden ominaisuuksia”