Miguel Ángel Buonarroti elämäkerta nero ennen hänen aikansa

Miguel Ángel Buonarroti oli yksi Italian renessanssin merkittävimmistä neroista. Se sisälsi aikansa taiteilijan neljä suurta hyveä: hän oli arkkitehti, taidemaalari, kuvanveistäjä ja runoilija. Nyt jos oli jotain, josta hän erottui, se oli sen lahjakkuuden takia, että hän painoi jokaiselle teokselleen. Esteettistä realismia ja sen voimaa hänen taiteessaan ei ollut tähän mennessä nähty.

Ehkä paljon että emotionaalinen voimakkuus, jolla hän antoi jokaiselle maalaukselleen ja veistokselleen, tuli hänen omasta luonteestaan. Hän ei ollut helppo mies. Hänen persoonallisuutensa, kova kuin se kivi, jota hän veisti, liikkui usein vihan, ylpeyden ja yksinäisyyden halun välillä. Hän oli rikas mies, mutta hän ei koskaan halunnut nauttia omasta tavarastaan.

Hän nautti aina hänen aikalaisensa ihailusta. Kirkollinen eliitti ihaili häntä, paavit väittivät taiteensa ja käsiinsä antaa elämänsä basilikoilleen, valonsa seinille ja vartalolle kaikkein merkittävimpiin Raamatun hahmoihin. Veistokset kuten La Piedad tai David, ovat kaksi havainnollista ja poikkeuksellista esimerkkiä hänen karisminsa ja neroistaan. Vertailukelpoinen vain Leonardo Da Vinci.

Michelangelo oli se renessanssin luku, jossa hänet painettiin puolestaan ​​kriisin aikana. Hänen ympärillään kuultiin jo uskonnon sotien huhu, vastar reformaation varjo ja toisen taiteellisen tyylin saapuminen: manierismi.

"Todellinen taideteos on vain jumalallisen täydellisyyden varjo".

-Michelangelo Buonarroti-

Michelangelo Buonarroti, elämäkerta renessanssin nero

Miguel Ángel Buonarroti syntyi vuonna 1475 Caprese, Toscanan kaupunki. Hänen perheensä, hyvässä asemassa, piti kuuluisaa asemaa Firenzessä. Lapsena hän näytti korkeaa taitoa taiteellisilla alueilla. Hänen isänsä, Ludovico di Leonardo, koki kuitenkin, että tämän ei pitäisi olla hänen viiden lapsensa toiselle.

Michelangelon oli huolehdittava perheen sosiaalisesta asemasta. Siksi oli sopivinta, että hän valitsi muita alueita. Näin ollen hänen isänsä päätti lähettää hänet Firenzeen opiskelemaan kielioppia humanistin Francesco da Urbinon kanssa. Nuori Buonarroti on jo osoittanut luonteensa nuoruuden jälkeen. Hän oli hyvin selvä siitä, mitä hänen polkunsa olisi, joka oli jo mukana käsissä, jotka olivat innokkaita luomaan.

Hän käytti hyväkseen tätä firenzeläistä aikaa yhteyden ottamiseksi kaupungin taiteelliseen kontekstiin. Hän ei kestänyt kauan joko pääsemään oppilaaksi Médicikselle kuuluneessa tehtaassa. Myöhemmin hän yllätti itse Magnenzentin (jota historioitsijat kutsuvat renessanssin isäksi), kun hän on tehnyt ensimmäiset taiteelliset teokset. Maestro Miguel Ángel Buonarroti oli syntynyt taiteellisesti. Tämä ensimmäinen askel sai hänet muun muassa ottamaan perheensä vastuulleen sen jälkeen, kun hänen isänsä oli tuhoutunut.

Kuvanveistäjän, jolla on luonne, titaaniset teokset

Se oli Medici Akatemiassa, jossa Michelangelo Buonarroti otti yhteyttä Platonin teorioihin. Nämä olivat opas muotoilemaan teoksiaan, olivatpa ne kirjallisia tai muovisia. Vuodesta 1492 hänen elämänsä muuttui Lorenzo de 'Medicin kuoleman myötä. Hän jätti tuomioistuimen väliaikaisesti ja alkoi tehdä useita työpaikkoja Bolognassa ja Roomassa, jossa hän koki suuren taiteellisen painoksensa.

Hän vei monikulmioisen puukristififiksin Santo Spiriton Florentine-kirkolle. Vuonna 1493 hän ostaa suuren marmorilohkon ja veisti valtavan Hercules-patsaan. Se oli tähän mennessä suurin näkymä. 21 vuotta, saapuu Roomaan täyttämään Cardinal Raffaele Riario: n tilaaman työn. Se on toinen titaaninen patsas, tällä kertaa Jumalan pari Bacchus .

Vuonna 1505 paavi Julius II itse uskoi Michelangelo Buonarrotille eeppisten ulottuvuuksien työn. Se oli hautausmuistomerkki, jossa oli noin 40 kuvaa. Nyt tietyllä hetkellä pentue antaa enemmän merkitystä San Pedron basilikan Bramanten uudistukselle. Michelangelo, joka on tuskin tuijottanut, jättää Rooman jättämään työstään puoliksi.

Hänet aiotaan saada tiedoksi, koska hän on kieltäytynyt palaamasta. Se kuitenkin vie lopulta hänen luonteensa ja ylpeytensä mainetta. Samalla monimutkainen suhde tuottavuuteen alkaa itse Paavin Julius II: sta. Tästä liitosta toimii niin tärkeä kuin Mooseksen tai Sikstuksen kappeli. Miksi Michelangelo vaati pontiffin täydellistä luomisvapautta. Ja niin se oli.

Miguel Ángel Buonarrotin rakkaudet

Miguel Ángel Buonarroti Tunsin erityisen kiinnostuksen ihmiskehoon. Hänen titaaniset teoksensa ovat aina vartioineet kauneutta ja voimaa, joka inspiroi häntä moniin nuoriin, joiden kanssa hän vuorovaikutuksessa päivittäin työpajaansa. Niinpä hänen opetuslapsensa, kuten Cecchino dei Bracci tai Tommaso Cavalieri, olivat osa taiteilijan emotionaalista elämää.

myös, myös hänen linkkinsä jalo-aseman nainen on dokumentoitu: Vittoria Colonna. Niihin liittyi intohimo runoutta, uskontoa ja Dante-työtä kohtaan. Itse asiassa tämä leski oli Michelangelolle täydellinen jumalallisen komedian Beatrice-idea. Se oli hänen inspiraationsa elämässä ja myös kuolemassa, koska tämä nainen kuoli varhain, jättäen jälkeensä merkittävistä suruista Buonarrotin elämässä.

Viime vuosina, Rondaninin Pieta

Miguel Ángel Buonarroti aloitti  Hurskaus RONDANINI 1556, kun hän oli yli kahdeksankymmentä vuotta vanha. Hän ei voinut lopettaa sitä. Hänen terveytensä ei ollut hyvä, hän tunsi yksinäisyytensä, piiritti virkamiehet ja ärsytti erityisesti taidemaailmassa tapahtuneita muutoksia. Trentin neuvosto oli kieltänyt alaston esiintymisen uskonnollisessa taiteessa. Se, että opettaja Buonarroti oli melkoinen ahdistus.

Itse asiassa paavi Pius IV oli palkannut Daniele da Volterran piilota suuren mestarin jo tekemien teosten "alastomuus". Miguel Ángel oli uupunut, turhautunut ja valtavasti loukannut häntä ympäröivää ympäristöä.  Hurskaus Rondanini se heijastaa selkeästi kyseisen renessanssin päällikön mielialaa.

Tässä työssä nähdään kaksi kummallista kuvaa, joilla on tuskin ryhmittymät, pitkänomaiset kasvot, jotka symboloivat melkein hiljaista huutoa, joka on kääritty suruun. Se oli ensiluokkainen hyvästit siitä taiteilijasta, joka oli antanut elämää marmorille, joka vei veistoksensa tiensä käteen, joka oli tuonut kirkolle kirkkautta titaanisilla teoksillaan..

Michelangelo kuoli vuonna 1564 ja haudattiin Firenzeen hänen ystäviensä ympäröimänä. Hänen nimensä oli osa sitä loistavaa renessanssia, joka alkoi laskea ja kehittyi kohti manierismia. Hän oli painotuksen, intohimon ja äärimmäisen tunteen taiteilija. Hänen perinnöstään oli epäilemättä sama voimakkuus ja jopa nykyään se jättää meidät hengittämättä.

Vincent Van Gogh ja synestesian voima taiteessa Vincent Van Gogh selitti, että hänen äänensä olivat värit ja tietyt värit, kuten keltainen tai sininen, olivat kuin ilotulitus. Lue lisää "